Algo de historia…
Desde que tengo uso de razón, me sentí atraído por el piano. Cuando iba a la primaria en la “Escuela Nuestra Señora del Pilar” del Barrio de Recoleta en Buenos Aires, en las clases de música, quedaba fascinado con ese instrumento y soñaba con poder mover los dedos sobre el teclado y lograr sacarle sonido como hacía la Señorita (Maestra) Hilda.
Escuela Nuestra Señora del Pilar
Al ver mi interés, la profesora tomó la iniciativa y habló con mi mamá para que me enviara a estudiar. Mi Mamá era la portera del edificio donde vivíamos en Av. del Libertador 1038, y como no teníamos dinero para comprar un piano, mamá habló con la señora del piso 4ºH que era pianista, y fue así que esta vecina pianista accedió a prestarme su piano para poder tomar clases y estudiar los días sábado. Yo estaba en quinto grado y comencé a tomar clases particulares con Hilda, esta maestra de música de la escuela.
Av. del Libertador 1038 / Recoleta
Casi al año la profesora les informó a mis padres que debía entrar al conservatorio porque mis ansias por aprender no se colmaban con una clase semanal; Fue así que en 1977 entré al “Conservatorio Nacional de Música y Arte Dramático: Carlos López Buchardo” que estaba en la Av. Callao y Las Heras de Buenos Aires.
Conservatorio Nacional de Buenos Aires
Yo en casa solo tenía un piano de juguete. Mamá entonces vendió las pocas joyas de oro que tenía, con eso y un crédito me compraron mi primer piano. Ahí empieza mi carrera de Músico Clásico.
Mi piano de juguete / Mi primer piano
Ya entrando en la adolescencia era bastante rebelde musicalmente hablando, me gustaba cambiar los matices de las partituras, la interpretación, e incluso agregaba algún arreglito encina de Bach ó Beethoven, para desesperación de mis profesores… es decir: tenía claro que me encantaba la música, pero tenía mas claro aún que lo mío no era la música clásica.
Fue así que me anoté en clases particulares de Jazz con el Maestro Fernando Pugliese… y tampoco era lo que buscaba, pero este profe, hoy mi amigo, me graba (con muy buen criterio) un casete de Raúl Carnota y Suna Rocha, y donde tocaba el pianista Eduardo Spinassi, con la percusión de Rodolfo Sánchez. Me voló la cabeza, aluciné con ellos. Folklore Argentino de alto nivel.
Los busqué y conocí a todos, y además logré que el Maestro Eduardo Spinassi me diera clases (él no daba clases), y poco a poco pasé a convertirme es un Músico Popular.
Raúl Carnota
Suna Rocha
Maestro Eduardo Spinassi
Mi carrera de Músico Popular comienza al terminar la Facultad de Arquitectura (Soy Arquitecto), a partir de 1992, con la grabación de algunos discos acompañando a cantores como: Coqui Sosa, María de los Ángeles Ledesma ó Néstor Basurto, e innumerables actuaciones por toda la argentina.
En el año 1994 quedé finalista en el Festival de Folklore de Cosquín, el festival de folklore más importante de Latinoamérica, y un año mas tarde gané el Festival de Baradero ’95, en la provincia de Buenos Aires, ambos en la categoría “Solista Instrumental”. A partir de allí surge la idea de grabar mi primer disco como solista.
En 1997 se edita mi primer CD y Cassette: “Solo luz”, con todos estos grandes artistas Referentes como invitados: Suna Rocha, Raúl Carnota, Eduardo Spinassi (dúo de pianos) y Rodolfo Sánchez. Primer sueño cumplido.
CD / Cassette: SOLO LUZ
Y me di el gusto de juntarlos a todos en la presentación de este trabajo en el Auditorio de Promúsica de Buenos Aires.
Con Raúl Carnota, Suna Rocha y Eduardo Spinassi
A partir de ahí empecé a caminar con paso firme, y me fui acercando a los Referentes de nuestra música folklórica, de los cuales he aprendido tanto… tanto que me siento un privilegiado.
Mercedes Sosa
Suma Paz
Adolfo Ábalos
Eduardo Lagos
Domingo Cura
Tiempo más tarde, y a raíz de que mi música gustaba, me planteé grabar con aquellos artistas que yo admiraba desde siempre, y que de alguna forma guiaban mi camino, y eran mis Maestros & Referentes.
Así anoté en un papel grandes nombres que con un arduo trabajo de producción y grabación de 2 años y medio, culminó en un sueño cumplido, mi segundo disco solista “Almas en el viento / Música Argentina de raíz”, con las colaboraciones de todos ellos: Mercedes Sosa, Suma Paz, Jaime Torres, Eduardo Lagos, Luis Landriscina, Jairo, Raúl Carnota, Domingo Cura… lo recuerdo y me emociono.
La edición española salió en 2007, luego en 2009 se reeditó a beneficio del “Proyecto Hombre”, y finalmente se editó en Argentina en 2017.
Y como decía Don Atahualpa en su poema: “…la flecha ya está en el aire…”, una sumatoria de Almas en el viento volando como una flecha hacia un mismo destino:
Mercedes Sosa: Voz y pensamiento de Argentina y de América Latina. Distinguida entre las 10 mejores voces del mundo y ganadora de un Grammy latino.
Suma Paz: Discípula indiscutida de Atahualpa Yupanqui y prestigiosísima cantora pampeana. Una Artista y Referente.
China Zorrilla: Mi actriz preferida desde “Esperando la Carroza”
Eduardo Lagos: Un Maestro en todo el sentido de la palabra, un creador, un vanguardista. Genial.
Jaime Torres: Su nombre es sinónimo de Charango y de Folclore. Intérprete de la primera versión de la Misa Criolla.
Jairo: Como lo definieron Astor Piazzolla y Horacio Ferrer: un Trovador. Una de las mejores voces de Argentina.
Luis Landriscina: Mi padrino artístico, como diría también Yupanqui, un Paisano: el que lleva el país adentro.
Raúl Carnota: Pienso que hoy en día es el autor y compositor que todos necesitamos, seguido por la nuevas generaciones, tengo la suerte que esté en mis dos discos.
Domingo Cura: Percusionista genial que también está en mis dos discos.
Además de esos nombres, luego surgieron otros: Abel Pintos, un joven cantor que hoy es un referente entre los jóvenes, Popi Spatocco y Lilián Saba excelentísimos músicos y arregladores, Cosecha de agosto y Los mejores de la cuadra, dos grupos de talentosos músicos, y las voces increíbles de mis amigos: Mónica Abraham, María Lombas, Lidia Barroso, Daniela Hórovitz, Carlos Mancinelli, Néstor Basurto, José Ceña y Martín Nosti, todos juntos cantando Músico de Nuevo Mundo.
Con la edición de este segundo CD / DVD, “Declarado de Interés Nacional” por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación Argentina, sentí que se empezaba a consolidar mi carrera solista.
En abril del 2002 me vine a vivir a España, No ha sido nada fácil este cambio, pero poco a poco fui retomando el trabajo emprendido en Argentina. Mi estancia en España, además, debía servir para algo, así me planteé dos objetivos fundamentales:
1º) Difundir la Música Argentina de raíz
Trato de aportar mi granito de arena, con mi punto de vista sobre la Música Argentina de raíz: Folklore y Tango Argentino.
2º) Abrir nuevamente el camino para la difusión de artistas argentinos en España
Las décadas del ’60 y ’70 trajeron a España y a muchos países de Europa, a los grandes referentes de nuestra música: Astor Piazzolla, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Los Chalchaleros, Eduardo Falú, Ariel Ramírez, Jaime Torres, Domingo Cura, etc. Estoy hoy no existe, se fueron cerrando puertas y es muy difícil para los músicos argentinos tocar en Europa.
Desarrollando esta idea traje a Galicia a: Raúl Carnota en 2005, a León Gieco en julio de 2010, y en octubre del mismo año organicé el “1ª Festival de Cosquín en Galicia” con artistas como: Jaime Torres, Aymama, Paola Bernal o Mariana Cayón. Luego he logrado traer a: Juan Iñaki, Federico de la Vega, Casiana Torres, Dúo Color a nuevo, Quiñones Fernández Dúo, etc.
Estando en España me enteré que Emilio Portorrico me había incluido en su “Diccionario Biográfico de la Música Argentina de Raíz Folclórica”, eso me dio mucha alegría.
En 2008, el prestigioso periodista español Enrique Beotas, me incluyó en su libro “Galicia, sexta provincia / Tomo V”, donde se me entrevista junto a grandes figuras de la política, de la empresa, y del arte como: Julio Iglesias, Luz Casal ó Alberto Cortéz. Sin duda esta inclusión significa un aval muy importante a mi trabajo, lo que le agradeceré a Enrique eternamente.
Beotas, además, en 2009 reedita mi disco “Almas en el viento” junto con un libro a beneficio del “Proyecto Hombre” (rehabilita a toxicómanos y alcohólicos) de Castilla La Mancha. Este proyecto solidario se llama “Pecado original”, ya que los niños nacidos de padres alcohólicos nacen alcohólicos (su pecado original), y los hijos de toxicómanos nacen con el síndrome de abstinencia (su pecado original).
En 2008 tengo la suerte de realizar un concierto privado para el Físico Stephen Hawking en el Hotel Puerta del Camino de Santiago de Compostela, Galicia. España.
Evidentemente mi música se va nutriendo de otras influencias, como la del prestigioso gaitero gallego Carlos Núñez, ó el Fado y la versatilidad de Dulce Pontes por nombrar algunos. Estas positivas influencias me hicieron reflexionar sobre las conexiones existentes entre ambas orillas atlánticas, mas precisamente entre: Galicia, Portugal y Argentina.
Así nace el proyecto A VIAXE que incluye artistas de Argentina; España y Portugal, y colaboraciones de artistas latinoamericanos donde la inmigración galega fue trascendente. Un proyecto que me llevaría 10 años de mi vida, de 2010 a 2020.
Regreso por primera vez a Argentina en Enero de 2010 para participar en el Festival de Folklore más importante de Latinoamérica, el Festival de Folklore de Cosquín. Allí presenté el espectáculo «Música Argentina de raíz»
Siguiendo con esa idea de conectar ambas orillas atlánticas en Julio de 2010 traigo a Galicia al gran León Gieco, quien se presenta en Vilagarcía de Arousa durante 2 días y Baiona, ambos en la provincia de Pontevedra.
En Enero de 2011 presento en Galicia «Misa Criolla / Navidad Nuestra» junto al Coro Liceo de Vilagarcía de Arousa, dirigido por Margarita Guerra
En Octubre de 2010 logro traer el Festival de Cosquín por primera vez a Galicia: «Festival de Cosquín en Galicia / Son de Lúas», con la presencia estelar del Maestro Jaime Torres y destacados artistas argentinos como: Aymama, Paola Bernal ó Mariana Cayón, junto a artistas gallegos. Este festival fue un punto importante de inflexión en mi intento por borrar fronteras entre Argentina y Galicia.
En Enero de 2011 llevé al “Festival de Cosquín de Argentina” mi proyecto «A Viaxe» hecho concierto. Para ello convoqué a dos importantes artistas gallegos: Daniel Bellón (Gaita) y Diego Maceiras (Acordeón), y a la máxima cantora portuguesa, y una de las voces mas importantes de Europa: Dulce Pontes. También un Ballet Gallego y otro Ballet Argentino. Este concierto también marcó un antes y un después en los lazos entre Argentina y Galicia. El Festival se transmite por la TV pública Argentina a 17 millones de personas.
Este espectáculo fue un éxito, y de esta forma logramos unir ambas orillas atlánticas a través del arte. En Mayo de 2011 repetimos la experiencia en Galicia, en el Auditorio de Vilagarcía, y para esta ocasión sumamos a las gallegas: Uxía y Rosa Leiro
En Septiembre de 2012 se realiza el Festival de Cosquín en Cádiz, y para la ocasión he llevado la obra Misa Criolla / Navidad Nuestra junto al Coro Liceo de Vilagarcía dirigido por Margarita Guerra, y como solistas vinieron desde Argentina la formación Canto 4
Conocí a Dulce Pontes siendo su seguidor, yendo a sus conciertos y terminé siendo el pianista de su banda durante 10 años, en los que recorrí los escenarios de 28 países.
En noviembre de 2012 entré oficialmente al grupo que acompaña a Dulce Pontes en sus giras internacionales. Desde ese momento llevamos recorrido países como: España, Portugal, Rumanía, Italia, Grecia, Países bajos, Rusia, Hungría, Chile, Argentina, Cuba, Francia, entre otros. Tocamos en los principales teatros de Europa: Olympia de París, La Fenice de Venezia, Corcertgebouw de Amsterdam, Lycapettus Open Air Theatre de Atenas, o el Bartók Béla Concert Hall de Budapest.
Teatro Olympia de París
La Fenice de Venezia
Corcertgebouw de Amsterdam
Lycapettus Open Air Theatre de Atenas
Bartók Béla Concert Hall de Budapest
Concierto al aire libre en Tavira, Portugal
En años sucesivos me presento en Argentina, en el Festival Nacional de Folklore de Cosquin 2013 con el espectáculo «Maestros & Referentes», un homenaje a quienes son y fueron mis Maestros y referentes.
En 2014 con el espectáculo «Argentinos / Todos somos uno», recopilando la Música Ancestral Argentina + todo lo adquirido por las sucesivas inmigraciones.
Y en 2016 con el espectáculo «Maestro / Ariel Ramírez», un homenaje y puesta en valor de la obra del pianista Ariel Ramírez. La primera parte interpretada junto al Coro UTN de Villa María, dirigido por el Maestro Marcelo Aranda, luego dúo de Charango y Piano junto al Maestro Jaime Torres, y el Ballet Martín Fierro de la provincia de Santa Fé, dirigido por Ariel Sosa.
Sigo realizando conciertos por España, y en Agosto de 2018 festejé mis 25 años en la música con un gran concierto al aire libre cerrando las fiestas de mi ciudad actual: Vilagarcía de Arousa. El espectáculo se llamó: Camino Abierto / 25 Años de Música, y me rodeé de alguno de mis grandes amigos en la música,: Uxía (Voz), Rosa Leiro (Voz), Daniel Casares (Guitarra flamenca), Davide Salvado (Voz), Cristian Silva (Gaita y Whistles) y Manolo Gómez (Charango).
Y aquí estamos, del otro lado del atlántico y tratando de plasmar en este trabajo A VIAXE todo lo vivido desde que me tuve que ir de Argentina: En 2001 las puertas de mi país se cerraron y tuve que emigrar, resetear y empezar de nuevo, hacer el camino inverso que habían hecho mis padres españoles cuando salieron de su Galicia y Asturias natal con rumbo a Buenos Aires. Este proyecto habla de eso: de nuestra historia de ida y vuelta, que también es la biografía de muchos.
Después de 10 años de trabajo he logrado finalizar el CD1 de mi proyecto A VIAXE / Dende Arxentina ata Galicia. En él intento contar a través de la música el viaje de mis padres (Galega y Asturiano) a Argentina, y nuestro regreso 50 años mas tarde a la tierra del origen.
Para acompañarme en este viaje he convocado a 30 grandes artistas de: Argentina, España y Portugal.
y la colaboración de artistas latinoamericanos donde la inmigración gallega fue trascendente, poniendo sus voces e instrumentos al servicio de la Interculturalidad de las dos márgenes del atlántico: en este CD1 participa SILVIO RODRÍGUEZ (Cuba).
Es un disco producido al 100% por mi. La salida oficial del CD físico fue el Miércoles 25 de Noviembre de 2020.
El Trailer del proyecto A VIAXE
AQUI EM BAIXO
En el primer Single que saqué cantan: Juan Carlos Baglietto (Argentina) y Joao Afonso (Portugal).
El tema habla de que bajo el mar no existen las fronteras.
PILAR Y JUAN
Pilar y Juan son mis padres, y este tema lo compusieron Luis Landriscina y Jorge Fandermole, canta Piero (Argentina) con otros artistas: Diego Alberto, Carlos Mancinelli, José Ceña, Joaquín López y el acordeón de Thito Amantte. Es la base troncal de este trabajo.
EL BARCO
Es otro tema inédito compuesto por Raúl Carnota y Popi Spatocco, y cuenta la salida de Galicia de los Emigrantes, y su llegada a Argentina. Canta Julia Zenko (Argentina) junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Santiago de Compostela (España).
LEVÁNTATE Y CANTA
Este tema interpretado por la cantora argentina Sandra Mihánovich junto al Coro UTN de Villa María, Córdoba, Argentina, y el acordeón de Hernán Crespo, una canción de ánimo y esperanza para todos los que vivan situaciones de desarraigo.
CONCIERTOS
Algunas presentaciones en directo…
También realicé algunas colaboraciones…
Homenaje Ennio Morricone
Cessu Pazos
Gastón Saied
Homenaje a Kepa Junkera
Biografía en 3 minutos
En Noviembre de 2023 editamos junto a la cantora gallega Rosa Leiro el disco:
CAMIÑO ABERTO / Canto libre de Galicia e Latinoamérica
Todo comenzó en 2008 cuando Rosa y Juan Carlos se conocieron, a partir de ese momento las colaboraciones de la cantora galega en los conciertos del pianista argentino se fueron haciendo más intensos, y surgió la idea de un proyecto en común: conciertos íntimos de voz y piano, con un repertorio exquisitamente seleccionado, y temas inéditos con sutiles arreglos escritos para ello. Pasaron varios años de actuaciones en directo hasta que llegó el momento de plasmar todo ese recorrido, ese camino en un disco: Camiño Aberto, profundas canciones que hacen pensar, y volar el alma y la mente a diferentes paisajes y momentos de Galicia y Latinoamérica.
Temas tradicionales gallegos en versiones nuevas como: Negra sombra (Rosalía de Castro / Juan Montes), Ai ven o Maio (Luis Emilio Batallán), y repertorio inédito gallego, compuesto para este disco: Posta de Sol (Manuel Lueiro Rey / José Luis Dopico), Galicia (Ramón Cabanillas / Rosa Leiro), entre otros. Argentina & Latinoamérica unida en canciones: Gracias a la vida (Violeta Parra) de Chile, Solo le pido a Dios (León Gieco), por primera vez en versión bilingüe Galego-Castellano, el tradicional Tango: Balada para un loco (Astor Piazzolla) ó Los ejes de mi carreta (Atahualpa Yupanqui).
Colaboraciones especiales de los gallegos: Uxía, Davide Salvado, Bellón Maceiras Dúo, Coro Liceo de Vilagarcía, Iria Estévez, Cristian Silva, etc., y de los argentinos: León Gieco, Julia Zenko, José Ceña, Coro UTN de Villa María, Cessu Pazos, Hernán Crespo, etc., y algunos instrumentistas invitados: Zanfona, Cello, Gaitas, Pito Pastoril Galego, Whistle, Bandoneón, Percusiones, todos unidos con el objetivo de acercar al público lo más selecto de la música de ambas orillas atlánticas, con la personalidad, originalidad y punto de vista de Rosa y Juan Carlos.
Espero continuar trabajando para seguir siendo merecedor de el apoyo de los artistas y músicos que confiaron y confían en mi, y de la gente que me sigue y me quiere, que es para quien en definitiva trabajo.
Abrazos Gigantes a todos!!!!
Juan Carlos Cambas / España, Mayo de 2024
